Geschichte
Gabriella schrieb mir, wie so vielen anderen. Ich lernte sie während der ersten Version von „WER SIND WIR HIER“ (QUI SIAMO NOI QUI) in Reggio Emilia kennen, und ich bestaunte, dass und wie sie sich ausschließlich um die Kunst der Collage kümmerte.
Sie schrieb, sie wolle ein Fanzine mit Freund:innen herausgeben, das monatlich ein Thema frei reflektiert. Rein visuell. Experimentell. KNOSSOS solle das Heft heißen. Das Thema der ersten Ausgabe war „MINOTAURUS, GEFANGEN IM LABYRINTH“.
Sie formulierte die Einladung so:
Durch emotionale Beschwörung wird der Mensch zum Tier. Wie der Minotaurus, der im Labyrinth gefangen ist. Das Labyrinth als freier und vorurteilsfreier Raum. Ein Raum, in dem man sich verlieren kann, aus dem man keinen Ausweg findet, wie es manchmal der Zustand des Menschen sein kann. Aber auch als Karte der Komplexität der Welt, in der verschiedene Wege gleichzeitig möglich sind. Genau wie Eros und Thanatos zieht uns das Labyrinth an und stößt uns ab, hin- und hergerissen zwischen dem Wunsch, einen Ausweg zu finden und dem Wunsch, sich darin zu verlieren.
Was die Kunst tun kann, ist, die beste Haltung zu definieren, um den Ausweg zu finden, auch wenn dieser nichts anderes ist als der Übergang von einem Labyrinth zum anderen.
Ich war so nicht einverstanden wie inspiriert, denn sofort dachte ich an „mein“ I AM und dass ich dessen radikale typografische Schlichtheit in die Struktur eines Labyrinths einfließen lassen wollte.
Dann erinnerte ich mich, dass ich (während ich als junger Kunststudent in Chartres war und das wunderschöne, berühmte Labyrinth in der gotischen Kathedrale abschritt) eine Reiseführerin sagen hörte, dass der Begriff „Labyrinth“ etymologisch vom lateinischen „Labor intus“ abstamme, also ursprünglich „innen arbeiten“ oder „sich nach innen arbeiten“ bedeutete. Obwohl es dafür, wie ich viel später erst herausfand, keine sprachwissenschaftliche Evidenz gibt, gefiel mir jetzt die Idee des I-AM-Labyrinths.
tOmi
